Letzte Runde

Morgen und übermorgen ist meine Ausstellung zum letzten Mal geöffnet. Ein kurzer Rundum-Blick geht in die drei verschiedenen Sphären der Ausstellung:

Die Knochen sind schon beschrieben und tanzen munter weiter.

Bewegliches

Bewegung, Verwandlung, Kreislauf, das alles gehört zu uns Menschen und zur Natur. Das Wachsende, Bewegliche findet sich gegenüber den festen Knochen.

Von links: Floras Liebhaber / Ferne Wälder / Verwunschen / Hinter der Hecke

Dann beginnt die Zeit, sich einzumischen: Die „Schneckenuhr“ geht sehr langsam, passend zum Langzeitprojekt „Ein Jahr in meinem Garten“:

Ein Jahr in meinem Garten
Schneckenuhr

Die beiden Grafiken über dieser Vitrine zeigen, was Zeit mit Pflanzen macht:

Humus, Detail
Vor Kohle, Detail

Für Kohle braucht es auch noch Druck, und die Kohle hat dann optisch nichts mehr mit den zarten Skeletten der Pflanzen gemein, die hier noch zu sehen sind.

Die „Mondnacht mit Max“ ist eine poetische Hommage an Max Ernst, zum Beispiel seine „Muschelblumen“. Aus Abklatschen und Drucken entsteht eine neue Welt, die uns bekannt und zeitlos vorkommt.

Mondnacht mit Max

In der Vitrine darunter sind skelettierte Blätter zu finden – die Efeublätter des vergangenen Jahres sind von Kleinstlebewesen so weit fermentiert, dass sie ihr zartes Gerippe zeigen. Auch hier zeigt sich das Wirken der Zeit.

Baum – Blatt – Skelett

Flüchtiges

Schließlich geht es zu den Flüchtigen Dingen, Licht und Luft.

Sommergewitter

Das Licht zu zeigen ist vom Beginn der Malerei an eine der großen Herausforderungen für Künstler:innen. Kein Wunder, ist doch die subtraktive Mischung des Lichts mit der additiven Mischung der Pigmente einfach nicht nachzuahmen. Versucht werden darf es trotzdem; meine Kamera kämpft.

Hinterleuchten, projizieren, beleuchten: In der dritten Sphäre ist das Licht der Hauptdarsteller.

Faun

Nanu, da war doch was? Ein Mensch oder eher ein Tier? Die gleiche Druckform wirkt in „Floras Liebhaber“ deutlich verwandter.

Floras Liebhaber

Sachte Bewegung, verursacht allein durch die Lüftung des Overheadprojektors, macht den „Baumschattengenerator“ und seine Projektion zu einem Ruhepol.

Baumschattengenerator, Aufbau

Luft, Licht und einige Blätter – mehr muss es nicht sein. Mancher steht lange davor und denkt an kühlenden Schatten; die Hörstation nimmt die Besucher:innen mit auf einen Spaziergang im sommerlichen Wind. Ich empfehle, die Hörstation laufen zu lassen und dabei die drei folgenden kurzen Videos anzusehen:

Im Sonnenschein
Unterm Baum – oder auf dem Teich?
Alter Baum – Spiel mit zwei Taschenlampen

Byung Chul Han ist der Autor eines meiner absoluten Lieblingsbücher, „Lob der Erde – Eine Reise in den Garten“ (2018) – nicht, weil ich jedem seiner Sätze zustimme, sondern weil einige Sätze perfekt sind: „Der Schatten formt das Licht“.

Die Aussicht darauf, diesen wunderschönen Raum bespielen zu dürfen, hat mich nun fast zwei Jahre lang getragen, und damit auch durch Corona. So lange ich mich sowohl in der Natur aufhalten als auch Kunst machen kann, geht es immer weiter. Bei Licht besehen, ist mein Leben ein Geschenk.

Die Geräusche für alle Hörstation habe ich selbst eingespielt, sie mit zwei lizenzfreien Loops von apple Garageband ergänzt (Jam-Session und Im Sonnenschein) und gemixt.

Zweite Halbzeit

Taschenlampen erleuchten

„Meine“ Besucherinnen und Besucher zu beobachten, macht mir großen Spaß. Die Taschenlampe wird ganz unterschiedlich eingesetzt. Stellen, an denen man sie braucht, gibt es nur zwei:

Mini-Lightshow
Blick in die Vitrine „Baum – Blatt – Skelett“

Aber es gibt viele andere Möglichkeiten, auf den Druckgrafiken und in den Vitrinen Dinge zu entdecken und beleuchten, und die Besucher:innen sind altersunabhängig manchmal sehr neugierig und geduldig beim Erkunden.

Festes, Bewegliches, Flüchtiges

In diese drei inhaltlichen Bereiche habe ich den Ausstellungsraum unterteilt, denn das nehme ich auch an mir als Naturwesen wahr: Ich habe ein Skelett, wachsende und bewegliche Glieder, brauche das Licht um zu sehen und zu „gedeihen“ und den Atem. Übrigbleiben werden eines Tages nur die Knochen, bzw. deren Asche.

Knochen also. Dino-Knochen gibt es keine zu sehen – obwohl, wer weiß das schon? Meine beiden Vitrinen zu diesem Thema werden mal flüchtig und mit leichten Grusel, mal mit allergrößtem Interesse und Begeisterung betrachtet.

In der ersten Vitrine ist das Knochen-Orchester zu sehen:

Da ist Musik drin!

Tatsächlich habe ich auf einigen dieser Knochen die Musik zur Hörstation „Jam-Session“ eingespielt. Und während links die beiden Grafiken für Archäologen hängen, „Fundort“ (ich musste an die Freude von Archäologen angesichts von Abfallgruben der Vergangenheit denken) und „Kultgrab“, geht es auf den anderen Siebdrucken rund: Das Knochen-Orchester jammt, die „Waldgeister“ und der „Dude“ schwingen das Tanzbein.

Von links: „Fundort“, „Kultgrab“, „Jam-Session“ (gleichnamige Hörstation in der grünen Schachtel), „Waldgeister“, „Dude“

Hör mal!

Und so klingt das dann:

Jam-Session

Hörstationen habe ich schon öfter und sehr gerne eingerichtet. Was vor einigen Jahren noch die technische Unterstützung durch liebenswürdige Freunde erforderte, ist mittlerweile fix und fertig im Internet bestellbar: Voicemodule mit kleinem, beachtlich guten Lautsprecher, 4 MB Platz für einen Audiotrack, Platz für eine Mini-SD, Mini-USB-Anschluss zum Bespielen, Klinkenmodul für weitere Lautsprecher, Infrarot-Bewegungsmelder und Netzteil. Made in China, zusammengebaut und allergeduldigst am Telefon erklärt in Norddeutschland. Ich bin begeistert! Und „meine“ Besucher:innen auch …

Die Knochen, mit denen ich die Jam-Session eingespielt habe und die in den Vitrinen liegen, sind eine Leihgabe meines lieben Freundes Dr. Michael Schmidt. Auf vielen Spaziergängen im Wald und am Spülsaum des Rheines entlang hat er sie gesammelt. Es gibt mehrere Kartons – und ich durfte hineingreifen!

Eindrücke: Was bei Licht zu besehen ist

Die Ausstellung ist eröffnet, und meine Performance fand guten Anklang – in dem Sinne, dass sie mit Humor und Wohlwollen aufgenommen wurde. Erklärungen erwecken immer den Eindruck, als sei ein Zusammenhang der Erklärung bedürftig und als sei er evtl. ausschließlich, in jedem Fall aber besser mit Erklärung als ohne zu verstehen. Ich habe versucht, so viel Anregung, mögliches Wiedererkennen und Potential für Fragen an sich selbst einzubauen wie nur irgend möglich – in die Performance, in die einzelnen Elemente der Ausstellung und ihre gesamten Aufbau.

Das ist mir ganz schön schwer gefallen – groß ist die Versuchung, mit Kunst etwas Bestimmtes zu zeigen oder gar zu bewirken. Aber ich möchte nur die Kunst zeigen, und das werde ich in den Nächsten Wochen hier tun, nach jedem Öffnungswochenende kommt wieder ein bisschen dazu: Die Druckgrafik, die Hörstationen, die Installationen. Dieses Präsentieren nach und nach bildet dann auch ab, welche Eindrücke und welche Ideen für die weitere Arbeit ich in Gesprächen mit Besucher:innen oder durch die Einträge im Gästebuch gewinne. Erster, wichtiger Eindruck: Kunst braucht Augenzwinkern!

Texturen

In Zeiten von Corona auszustellen, war praktisch unmöglich. Thilo Weckmüller hat es trotzdem getan. Er hat es geschafft, in Mainz einen neuen Ausstellungsort zu etablieren – Die Vitrine. Der große Raum in der einen Ecke des Allianzhauses ist rundum verglast und fungiert als Vitrine für die die Stadtbewohner:innen. Hineingelegt wird Allerlei, was Manchem lieb und wert ist.

In der nächsten Ausstellungsrunde darf ich dabei sein, das Thema heißt „Texturen„, was für mich einerseits „Text“ einschließt und andererseits die Freude an Oberflächen und den darunter liegenden Schichten. Deshalb zeige ich in meinem Fenster Künstlerbücher, Siebdrucke und ein Acrylglasobjekt. Außerdem beteiligt sind Comode.478Ludger KleiterWinfried MörmannCarola SchmittRichard Seelbach.

Wer keine Lust hat, im herbstlichen Mainz vor dem Fenster stehend alle Beschreibungen und Erläuterungen zu lesen, der kann in Ruhe auf der Couch hier nachlesen:

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Bei Licht besehen

Vom 29.10. – 21.11.21 stelle ich im Kulturforum Hattersheim aus, in der Galerie Nassauer Hof. Darüber freue ich mich riesig – es ist ein wunderschöner Raum, und der Zeitpunkt könnte nicht passender sein. Hier ist die Einladung mit den wichtigsten Informationen:

Die Eröffnungsperformance und ein paar Gedanken zum „Erklären“ von Ausstellungen finden sich in Folge 1. In Folge 2 widme ich mich der salopp „Knochen-Ecke“ getauften Sektion und ihrer Hörstation „Jam-Session“. In Folge 3 führe ich durch den Rest der Ausstellung, unter anderem zu dem Kunstwerk, das die Titelgrafik zeigt. Wer wissen möchte, worum es generell geht, liest weiter ….

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